Holy Tide
Ich hatte das Vergnügen, ein sehr interessantes Interview mit dem unglaublich talentierten Joe Caputo zu führen. Wir fuhren aufs Land, genossen ein köstliches Essen und sprachen natürlich über Musik! Und wir stellten fest, dass die Zahl 13 nicht immer Unglück bringt. Ein Blick in die Vergangenheit und ein Ausblick auf die Zukunft!
Für alle, die Holy Tide noch nicht kennen: Wer ist Holy Tide? Was hat dich dazu inspiriert, Holy Tide zu gründen?
Hallo zusammen! Holy Tide ist ein Projekt im Bereich des dunklen symphonischen Power Metal, das 2018 ins Leben gerufen wurde. Nach meiner Zeit in Underground-Bands und als Session-Bassist beschloss ich, ein Projekt ins Leben zu rufen, in dem ich meine künstlerische Vision voll und ganz zum Ausdruck bringen konnte. Holy Tide wurde von dem Glauben inspiriert, den ich damals gerade entdeckt hatte. Als mir bewusst wurde, dass mir meine Fähigkeiten und mein Talent von Gott geschenkt worden waren, wusste ich, dass es an der Zeit war, meine Musik der Ehre des Herrn zu widmen.
Fabio Caldeira – Gesang * David Shankle – Gitarren * Joe Caputo – Bass * Michael Brush – Schlagzeug
Du hast Holy Tide gegründet, die Musik komponiert und die Texte geschrieben, und erst danach hast du die übrigen Musiker hinzugezogen; das ist sehr interessant. Wie wurden die Musiker ausgewählt? Hattest du von Anfang an vor, eine so internationale Besetzung zu haben?
Sobald man ein Album komponiert und arrangiert hat, braucht man Musiker, die die eigene Musik interpretieren, hervorheben und ihr wirklich Leben einhauchen können. Um das zu erreichen, braucht man erstklassige Profis. Ich beschloss, mir keine Grenzen zu setzen, und mit Hilfe meines ehemaligen Managers fanden wir den Sänger und den Gitarristen. Der Schlagzeuger, Michael Brush, antwortete auf eine Anzeige, die ich in einer Facebook-Gruppe für Schlagzeuger veröffentlicht hatte. Mit der heutigen Technologie gibt es keine Grenzen; man muss nur sicherstellen, dass die Musiker, die man engagiert, der Aufgabe gewachsen sind.
Ich weiß, dass sich der Begriff „Holy Tide“ auf eine Zeit oder eine Periode besonderer religiöser Feste bezieht; wie passt das zum Konzept eurer Band?
Ich war auf der Suche nach einem kraftvollen, ausdrucksstarken Namen, und „Holy Tide“ traf genau den Kern der Band. Tatsächlich kam mir der gesamte Entstehungsprozess dieses Albums buchstäblich wie eine heilige Flut vor!
Das Cover, die Songs selbst und sogar der Albumtitel „Aquila“ haben einen christlichen Touch. Siehst du die Band als Teil des „Christian Metal“, oder findest du, dass eine solche Kategorisierung nicht passt? Wie würdest du deine Musik beschreiben?
Ich habe Holy Tide nie als christliche Metal-Band eingestuft. Mein Ziel ist es, jeden Menschen zu erreichen, unabhängig von seiner Herkunft, der bereit ist, diese Lieder anzuhören und sich mit den Texten zu identifizieren. Wenn ich es als „christlichen Metal“ bezeichne, habe ich das Gefühl, dass ich die Musik auf ein religiöses Publikum beschränken würde. Wie in Markus 2,17 geschrieben steht, sagte Jesus: „Ich bin nicht gekommen, um Gerechte zu rufen, sondern Sünder zur Umkehr.“
Versteh mich nicht falsch, ich habe großen Respekt vor der christlichen Metal-Bewegung, aber ich möchte frei von jeglicher religiösen Etikettierung sein.
Aquila stammt aus dem Lateinischen und bedeutet Adler.
Wie tolerant bist du? Kannst du andere Meinungen oder Musikrichtungen akzeptieren? Gibt es etwas, das für dich ein No Go ist?
Ich halte Musik für ein wahres Geschenk des Himmels; sie hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen und Denkweisen zu verändern. Obwohl ich den meisten Musikrichtungen gegenüber aufgeschlossen bin, gibt es etwas, das für mich völlig inakzeptabel ist: Hip-Hop, Rap und alles, was damit zu tun hat. Nach dem Wenigen, das ich davon gehört habe – sowohl was die Texte als auch die Haltung betrifft, ganz zu schweigen von der Musik selbst, die meiner Meinung nach nicht einmal als Musik bezeichnet werden kann –, finde ich das wirklich grauenhaft!
Bei „Aquila“ hast du mit vielen talentierten Leuten zusammengearbeitet. Mit wem würdest du beim nächsten Mal unbedingt gerne Musik machen?
Ja, bei Aquila hatte ich das Privileg, mit unglaublich talentierten Musikern zusammenzuarbeiten. An erster Stelle stehen die Bandmitglieder selbst, die einen außergewöhnlichen Job gemacht haben. Don Airey (Deep Purple, Ozzy Osbourne, Rainbow und viele andere) verdient ebenfalls eine besondere Erwähnung für seine großartige Arbeit am Titel „The Shepherd’s Stone“.
Das war der einzige Song auf dem Album ohne Gitarrensolo. Ich wollte mit einem anderen Instrument experimentieren und dachte sofort an die Hammondorgel. Als ich das mit meinem Manager besprach, beschlossen wir,
es zu versuchen, kontaktierten Don Aireys Vertreter und schickten ihnen das Material. Ein paar Wochen lang hörte ich nichts, doch dann erhielt ich eines Morgens einen Anruf aus Großbritannien. Es war Don Aireys Toningenieur, der mir mitteilte, dass Don gerade die Hammond-Parts aufnahm, um die ich ihn gebeten hatte. Noch am selben Nachmittag erhielt ich die Aufnahme, und wow, sie war absolut brillant. Ihr könnt sie in „The Shepherd’s Stone“ hören.
Dann ist da natürlich noch Tilo Wolff. Ich hoffe wirklich, dass ich die Gelegenheit bekomme, wieder mit ihm zusammenzuarbeiten; er ist ein unglaublicher Profi und ein sehr netter Mensch.
„Aquila“ wurde vielfach gelobt und sehr positiv aufgenommen; für viele war es sogar das beste Album des Jahres 2019. Wie stolz macht dich das?
Die Arbeit an „Aquila“ war ein Wendepunkt in meinem Leben. Alles verlief wie durch ein Wunder. Tatsächlich habe ich das gesamte Album in nur 13 Tagen geschrieben, einen Song pro Tag. Ich hatte keine Ahnung, wie ich das anstellen sollte oder wie ich es schaffen würde. Meine Frau und ich zogen damals an den Comer See, um Abgeschiedenheit zu finden und mich so auf das Projekt konzentrieren zu können. Am ersten Tag kniete ich nieder und bat Gott, mir die Fähigkeiten zu geben und meine Hände zu führen. Nun ja … ich setzte mich vor den Computer, nahm meine Gitarre zur Hand, und der Rest ist Geschichte. Mit anderen Worten: Alle Ehre gebührt Gott; ich bin lediglich ein Werkzeug. Ich bin sehr stolz auf dieses Werk, denn ich weiß, dass das, was Jesus gesagt hat, wahr ist: „Wenn du Glauben hättest wie ein Senfkorn, würdest du zu diesem Berg sagen: ‚Beweg dich von hier nach dort!‘, und er würde sich bewegen; und nichts wäre dir unmöglich.“
Du hast dein Debütalbum bei My Kingdom Music veröffentlicht. Machst du dir manchmal Sorgen, dass manche Künstler – sowohl musikalisch als auch ideologisch – ganz anders sein könnten als du? (beim selben Label)
Ich muss akzeptieren, dass ich immer mit Künstlern zu tun habe, die andere Ansichten und Ideologien vertreten, aber so ist nun einmal die säkulare Welt, in der wir leben. Meine Überzeugungen und die Wahrheit, für die ich eintrete, treiben mich an, weiterzumachen – unabhängig von den Umständen oder dem Umfeld.
Leider haben wir nach „Aquila“ und „Eagle Eye“ nichts mehr von Holy Tide gehört. Ich glaube, die COVID-Pandemie hat viele Pläne (und Leben) zunichte gemacht; sicherlich auch deine. Die geplante Europatournee zum Beispiel fand leider nicht statt. Wie sehr hat dich diese Zeit mitgenommen? Wird „Holy Tide“ eine Art „Wiederauferstehung“ feiern? (Ich habe gehört, dass der aktuelle Status „Trennung“ lautet.)
Covid kam „wie ein Dieb in der Nacht“. Wir alle dachten, wir wären in Sicherheit, doch plötzlich änderte sich alles. Alle Pläne für 2020 lösten sich in Luft auf: die Sommerfestivals und eine lange Herbsttournee – alles war weg. Die Veranstalter sagten, es gäbe bis 2022 keine Konzerte und keine Tourneen. Es war unglaublich seltsam und beängstigend.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich gerade meinen Manager gewechselt und war dabei, Vorsingen für einen neuen Sänger zu veranstalten. Stattdessen widmete ich mich dem Songschreiben und wartete während des Lockdowns mit meiner Frau in unserer Wohnung darauf, dass der Sturm vorüberzog.
Holy Tide hat sich nie offiziell aufgelöst; die Band befindet sich lediglich in einer Pause.
Seit 2024 arbeite ich an einem neuen Projekt namens Chariots of Fire. Es handelt sich um eine Symphonic-Death-Metal-Band, in der ich komponiere, singe und Bass spiele. Bisher haben wir Konzerte in Italien (Genua und Mailand) gegeben und im Mai 2025 zwei sehr erfolgreiche Konzerte in Tokio, Japan, als Vorband der finnischen Melodic-Death-Metal-Band Insomnium. Wir werden im kommenden September 2026 nach Japan zurückkehren, um zwei weitere Konzerte in Osaka und Tokio zu geben, diesmal als Vorband von Cemetery Skyline, der Supergroup, die sich aus Mitgliedern von Dark Tranquillity, Insomnium, Sentenced und Dimmu Borgir zusammensetzt.
Ich habe also im Moment viel zu tun, aber ich schließe eine „Wiederbelebung von Holy Tide“ nicht aus. Wenn die richtigen Umstände gegeben sind, sehe ich keinen Grund, warum nicht. Allerdings werde ich hochqualifizierte Musiker brauchen. Wenn also jemand Interesse hat, schickt mir eine E-Mail!
Abgesehen von den üblichen Bands und Musikern – was inspiriert dich im Leben?
Vor allem inspiriert mich Gott, der mir jeden Tag die Kraft, die Weisheit und die Gnade schenkt, die ich für meine Arbeit brauche. Auch meine Umgebung inspiriert mich. Wir haben das Glück, in einer bergigen Gegend zu leben, direkt vor den Toren der Amalfiküste. Meine Frau und ich sind begeisterte Wanderer. Wir lieben es, durch unsere Region zu wandern, die Schöpfung zu bewundern und zu genießen, besonders diese Berge, die ins Meer abfallen. Jeden Tag schenkt mir schon der bloße Blick in den Himmel eine Inspiration für das Leben wie keine andere.
Italien hat natürlich noch viel mehr zu bieten als nur gute Musik (heute reden wir mal nicht über Fußball); was gefällt dir am besten?
Ich bin in Süditalien geboren und aufgewachsen und lebe auch heute noch hier. Wir wohnen in einem kleinen Dorf, und was mir am besten gefällt, ist die Herzlichkeit und Freundlichkeit der Menschen. Es gibt immer jemanden, mit dem man sich unterhalten kann, und jeder winkt einem zu, wenn man unterwegs ist. Hier kann man ein sehr gesundes und ruhiges Leben führen, wenn man das möchte.
Dann, im Jahr 2023, kamen Nachrichten aus Schweden, dass es ein neues Kapitel geben würde. Wie kam es dazu, dass du vom „heißen“ Salerno ins „kalte“ Stockholm gewechselt bist? Ich kenne einige wirklich tolle schwedische Musiker: sehr nette Leute mit viel Talent. Da bist du sicher meiner Meinung, oder?!
Irgendwann im Jahr 2023 engagierte ich eine neue Sängerin aus Stockholm und suchte auch nach einem neuen Gitarristen. Wir zogen nach Schweden, um die letzten Details zu klären und das neue Album aufzunehmen. Leider liefen die Dinge nicht so, wie wir es uns erhofft hatten, und da mein Vater zudem sehr krank war, kehrten wir nach einigen Monaten nach Italien zurück. Ich stimme zu, dass es in Schweden unglaublich talentierte Musiker gibt, aber es war eine Zeit in meinem Leben, in der ich ein Kapitel abschließen musste, also habe ich das zweite Album nie aufgenommen (bis jetzt!).
Wir haben jedoch tolle Leute kennengelernt, mit denen wir uns sehr gut angefreundet haben!
Was sollte ich mir in Salerno und Stockholm auf keinen Fall entgehen lassen?
Salerno ist keine besonders große Stadt, verfügt jedoch über eine reizvolle Altstadt, in der man die Einheimischen beim Flanieren beobachten kann und wo sich einige der besten Lokale befinden, um die einfache, aber köstliche Küche Süditaliens zu genießen. Nur 10 Autominuten nördlich von Salerno liegt die Amalfiküste, ein absolutes Muss, das man mindestens einmal im Leben gesehen haben muss. Im Süden liegt die weniger bekannte, wildere Cilento-Küste mit langen Sandstränden und einer beeindruckenden ländlichen Landschaft. In Stockholm hingegen darf man Gamla Stan, die Altstadt, nicht verpassen. Sie ist unglaublich malerisch und es ist ein Vergnügen, dort spazieren zu gehen.
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Tilo Wolff? Tilo hat deine Texte ins Deutsche übersetzt, was sich als großartige Idee herausgestellt hat. Aber hat er den Song ausgesucht oder war das deine Idee? Erzähl uns davon…
Meine Zusammenarbeit mit Tilo Wolff war anfangs überhaupt nicht geplant! Es lief so ab: Während wir an der Vorproduktion von „Aquila“ arbeiteten, fand mein Manager, dass der Song „Lamentation“ ihn ein wenig an Lacrimosa erinnerte. Ehrlich gesagt war ich sehr von der Musik von Lacrimosa beeinflusst, und ich erinnere mich, dass ich gesagt habe: „Stell dir vor, wir könnten Tilo Wolff als Special Guest für diesen Song gewinnen.“
Es stellte sich heraus, dass mein Manager jemanden aus Tilo Wolffs Team kannte und ihnen eine E-Mail schickte. Ein paar Tage später meldete sich Tilo selbst bei mir. Er bat mich, mir den Song anzuhören und den Text zu lesen. Er war begeistert und sagte zu, bei dem Track mitzuwirken. Ursprünglich hatte ich vor, den Text auf Englisch zu belassen, aber es war Tilos Idee, seine Parts ins Deutsche zu übersetzen und zu singen, um dem Ganzen diesen unverwechselbaren „Lacrimosa-Touch“ zu verleihen.
Es war unglaublich! Er flog hierher nach Salerno, und wir verbrachten ein paar Tage zusammen.
Er ist ein außergewöhnlicher Profi und ein sehr freundlicher und aufrichtiger Mensch. Er gab mir unglaubliche Ratschläge und Anregungen zum Komponieren und Arrangieren, die ich bis heute in Ehren halte. Sein Auftritt im Studio war absolut umwerfend. Ich fühle mich wirklich gesegnet, eine solche Gelegenheit gehabt zu haben!
Gibt es als Italiener etwas, das du dir von der Seele reden oder beichten möchtest?
Ich liebe mein Land, aber aus meiner Sicht als Musiker laufen die Dinge hier überhaupt nicht gut. Meine Frau ist Brasilianerin und hat mir erzählt, wie enttäuscht sie war, als sie zum ersten Mal nach Italien kam. Die Wiege der Künste, in der Genies wie Paganini, Puccini und Verdi geboren wurden (sogar Mozart kam zum Studieren nach Italien), bietet keinen Platz mehr für Musik – oder zumindest nicht für gute Musik. Ich strebe keine Karriere hier in Italien an, und es gibt in diesem Land auch keine wirklichen Möglichkeiten, als professioneller Metal-Musiker zu arbeiten.
Leider kommen wir an diesem Mann nicht vorbei: Herr Trump wusste keine Antwort auf die Frage: „Was ist Ihre Lieblingsstelle in der Bibel?“
Genesis 1,1
Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde.
Das ist mein Lieblingsvers aus der Bibel. Wir sollten uns immer daran erinnern, dass es einen Schöpfer gibt, der alles geschaffen hat!
Hast du irgendwelche Pläne oder Erwartungen für das Jahr 2026 und darüber hinaus?
Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich im September 2026 mit Chariots of Fire in Japan (Osaka und Tokio) auftreten. Derzeit sind wir auf der Suche nach einem Plattenlabel, und ich plane, unser Debütalbum, das bereits aufgenommen, abgemischt und gemastert ist, gegen Ende 2026 zu veröffentlichen. Außerdem haben wir eine Tournee für 2027 geplant; das wird etwas Großartiges, aber ich kann noch nicht allzu viel darüber verraten.
In der Zwischenzeit möchte ich dir und allen Lacrimosa-Fans auf der ganzen Welt für eure Liebe und Wertschätzung danken. Laut den Statistiken ist „Lamentation“ jedes Jahr einer der meistgespielten Songs von Holy Tide. Vielen Dank an euch alle, und Gott segne euch!